Sin City - Frank Miller’s Sin City (2005) online subtitrat

Sin City
Sin City – Frank Miller’s Sin City (2005)

Dacă filmul noir nu era un gen, ci un bărbat tare pe străzile medii, cu o minunată inimă pierdută și cu un buzunar în intestin, coșmarurile lui vor arăta ca „Sin City”. Noul film de Robert Rodriguez și Frank Miller joacă ca o convenție la muzeul de film din subconștientul lui Quentin Tarantino . Jocurile de acțiune ale stelelor își freacă umerii cu răufăcători șerpi și dame sexy, într-un oraș în care străzile sunt întotdeauna umede, mașinile sunt ragtopii și toată lumea fumează. Este o lume alb-negru, cu excepția sângelui, care este roșu, ochii verzi, părul blond și bastardul galben. Aceasta nu este o adaptare a unei cărți de benzi desenate, este ca o carte de benzi desenate adusă la viață și pompată cu steroizi. Conține personaje care ocupă povești, însă descrierea personajelor și rezumarea poveștilor ar fi ca înlocuirea vremii cu o hartă a timpului. Filmul nu are legătură cu narațiunea, ci despre stil. Ea internalizează lumea aspră a cărților de benzi desenate Frank Miller „Sin City” și o procesează prin efecte pe calculator, machiaj grotesc, costumuri groaznice și dialog care se îndreaptă spre limbajul noir. Actorii sunt exploatați pentru arhetipurile pe care le conțin; Bruce Willis , Mickey Rourke , Jessica Alba , Rosario Dawson , Benicio Del Toro , Clive Owen și ceilalți sunt transformați într-o hiperdimensionare. Nu primim atât de mult prezența lor ca esența lor; filmul nu se referă la ceea ce spun personajele sau la ceea ce fac, ci despre cine sunt în visele noastre cele mai sălbatice. Pe site-ul filmului, există un slide show alăturat desenelor originale ale lui Frank Miller cu actorii care joacă personajele și apoi cu actorii transportați prin efecte în lumea vizuală a romaneștilor grafice. Unele dintre fotografiile din film arată atât de mult ca niște cadre ale cărții de benzi desenate ca să nu aibă nicio importanță. Și există o povestire care se joacă ca niște legende în partea superioară a cadrului, care stabilește scena și exprima o viziune mondială exuberantă asupra lumii. Rodriguez vizează ani de zile „Sin City”. Îmi amintesc că el a sărit de pe scaunul său și a sărit în jurul unei camere de hotel, pantomimându-se filmând „Spy Kids 2″ cu o cameră digitală și editat-o ​​pe un computer. Viitorul! el mi-a spus. Acesta este viitorul! Nu așteptați șase ore pentru ca o scenă să fie aprinsă. Vrei o lumină deasupra, tu luați o lumină și puneți-o aici. Vreți un submarin nuclear, faceți unul din aer subțiri și puneți personajele în el. M-am răsturnat, întrebându-mă dacă ar fi fost mai bine servit Spy Kids dacă filmul nu ar fi fost o demonstrație atât de maniacală a metodei sale. Dar nu conteaza; primele două ” Spy Kids ” au fost distracție exuberantă („Spy Kids 3-D” a fost aspirată, în mare parte din cauza celor 3-D). Apoi a venit ” O dată la un moment dat în Mexic ” (2003) și am scris că a fost „mai interesat de moment, în fotografii grozave, în surprize și inversări ironice și în apropierea fețelor transpirați, decât într-o poveste coerentă”. Da, dar a funcționat. Și acum Rodriguez a descoperit disciplina narativă în ultimul loc în care te-ai putea aștepta, alegând să urmezi cărțile de benzi desenate Miller aproape literalmente. Artistul grafic nu are timp sau spațiu pentru alunecare. Fiecare cadru contribuie, iar povestea trece de la o pagină la alta în instantanee de acțiune vii. „Sin City” ar fi putut arăta cu ușurință la fel de bine ca și în cazul în care nu era vorba despre energia povestirii lui Miller, ceea ce nu este o relatare cronologică standard a evenimentelor, ci mai degrabă o crimă tabloidă aprinsă de becuri. Filmul se bazează pe trei dintre poveștile „Sin City”, fiecare fiind mai mult sau mai puțin autonom. Este înțelept, pentru că, la această viteză, o narațiune de două ore, cu o poveste, va începe să pătrundă înainte să ajungă la linia de sosire. O poveste îl implică pe Bruce Willis ca pe un polițist batjocorit în război cu un pedofil ( Nick Stahl ). Unul îl are pe Mickey Rourke trezit lângă o prostituată moartă ( Jaime King ). Unul are un tip bun (Clive Owen) și un polițist wacko (Benicio Del Toro) care tulbura echilibrul delicat al puterii negociat între poliție și liderul prostituatelor orașului (Rosario Dawson), care, în ciuda profesiei sale, se aprinde ca iubitul lui Owen . Sub totul este un strat mai profund de corupție, implicând un senator ( Powers Boothe) al cărui fiu nu este numai pedofilul, ci și bastardul galben. Știm că Bastardul este galben, deoarece filmul îl vopsește în galben, la fel cum a făcut și cartea de benzi desenate; a fost un masterstroke pentru ca Miller să găsească un compromis între costul reproducerii full-color și economia paginilor cu două culori; roșu, verde și albastru fac, de asemenea, drumul în cadre. De fapt, nu pot nici măcar să-mi dau seama că Miller a parcurs ruta cu două culori în scopuri economice, pentru că este o decizie artistică eficientă. Există și alte personaje vii în film, care nu conduc atât de mult ca actorii care domină în prim-plan și apoi merg mai departe. Într-un film care folosește nuditatea ca și cum anii 1970 ar fi supraviețuit, striperul lui Rosario Dawson este o dominatrix feroce, Carla Gugino arată mai multă piele decât ar putea în Maxim, iar Devon Aoki are o ghilotină care a fost împrumutată fără îndoială de la aproximativ 1970 Operatorul Kong. Frank Miller și Quentin Tarantino sunt creditați ca co-regizori, Miller, deoarece cărțile sale de benzi desenate în esență acționează ca povestiri pe care Rodriguez le urmează cu ferocitate și pentru că era în fiecare zi pe scenă, interacționând cu actorii; Tarantino pentru că a îndreptat o scurtă scenă într-o zi când Rodriquez a fost hotărât să-l rătăcească de celuloid și să-l ademenească pe partea întunecată a digitalului. (Este scena in masina cu Owen si Del Toro, care are un pistol blocat in cap.) Tarantino a contribuit, de asemenea, la cultura filmului, care urmareste influenta lui ” Pulp Fiction ” in reciclarea arhetipurilor pop si a lui structura istorică circulară. Limbajul filmului, atât dialogul, cât și nararea, se datorează mult romancierilor din celuloză din anii 1950. Ceea ce ne aduce, în sfârșit, la întrebarea despre perioada filmului. Skylines sugerează că filmul este setat astăzi. Autoturismele variază de la sfârșitul anilor 1930 până în anii 1950, până la un costum recent al lui Ferrari. Costumele sunt din stratul de șanțuri și din epoca G-string. Nu cred că „Sin City” are într-adevăr o perioadă, pentru că nu spune într-adevăr o poveste stabilită în timp și spațiu. Este o vizualizare a imaginației noirului pulpei, fără compromisuri și extreme. Da, și strălucitoare.

1 stea2 stele3 stele4 stele5 stele (Nu există încă evaluări)
Loading...

2h 4m 2005 353 vizionari

Background
  • MultiserverRomana - HD
  • JetloadRomana - HD
  • HqqRomana - HD
Comentarii 0